{"id":2122,"date":"2026-01-15T20:36:51","date_gmt":"2026-01-15T20:36:51","guid":{"rendered":"https:\/\/marcoscosta.art.br\/?page_id=2122"},"modified":"2026-02-07T00:01:30","modified_gmt":"2026-02-07T00:01:30","slug":"obras","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/marcoscosta.art.br\/?page_id=2122","title":{"rendered":"PORTF\u00d3LIO"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

As obras aqui reunidas fazem parte de uma pesquisa continuada sobre imagem, narrativa, mito e pol\u00edtica antirracista. Em diferentes linguagens, operam como dispositivos de mem\u00f3ria, enfrentamento simb\u00f3lico e constru\u00e7\u00e3o de sentidos afro-diasp\u00f3ricos no presente de forma mais coletiva poss\u00edvel.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Audiovisual<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Curtas-metragens, document\u00e1rios e videoartes de car\u00e1ter ensa\u00edstico, com atua\u00e7\u00e3o em dire\u00e7\u00e3o, roteiro e concep\u00e7\u00e3o est\u00e9tica.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
  • “O Enegrecer de Iemanj\u00e1 e a subtra\u00e7\u00e3o do Sagrado Afro” (2025)<\/span><\/strong><\/em><\/li>
  • \u00a0Concep\u00e7\u00e3o\/Roteiro e Dire\u00e7\u00e3o<\/li>
  • Linguagem: Document\u00e1rio Ensa\u00edstico<\/li>
  • Dura\u00e7\u00e3o: 15m<\/li>
  • Eixos: Mito afro-brasileiro \u00b7 Ancestralidade \u00b7 Imagem pol\u00edtica \u00b7 Decolonialidade.<\/li>

  • O Enegrecer de Iemanj\u00e1<\/em> \u00e9 um curta-metragem que articula mito, imagem e pol\u00edtica a partir de uma abordagem ensa\u00edstica. A obra investiga o sagrado afro-brasileiro como campo de resist\u00eancia simb\u00f3lica, tensionando representa\u00e7\u00f5es coloniais e afirmando a presen\u00e7a negra como for\u00e7a est\u00e9tica e pol\u00edtica. O filme integra uma pesquisa autoral sobre as interrup\u00e7\u00f5es hist\u00f3ricas do ax\u00e9 e o uso do audiovisual como linguagem cr\u00edtica, onde corpo, som e imagem operam como dramaturgia expandida.<\/p><\/li><\/ul>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

    \n\t\t\t
    \n\t\t\t\t\t\t
    \n\t\t\t\t
    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
    \n\t\t\t\t\t\t
    \n\t\t\t\t\t
    \n\t\t\t
    \n\t\t\t\t\t\t
    \n\t\t\t\t
    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
    \n\t\t\t
    \n\t\t\t\t\t\t
    \n\t\t\t\t
    \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
    “120 Anos da Aboli\u00e7\u00e3o da Escravatura: Um Retrato Londrinense” (2008) Filmes 1 e 2.<\/em><\/h6>
    • Concep\u00e7\u00e3o\/Roteiro e Dire\u00e7\u00e3o<\/li>
    • Linguagem: Document\u00e1rio<\/li>
    • Dura\u00e7\u00e3o: 2x 15m<\/li>
    • Eixos: Narrativas negras \u00b7 Mem\u00f3ria afro-brasileira \u00b7 Aboli\u00e7\u00e3o como processo inacabado \u00b7 Racismo estrutural \u00b7 Testemunho<\/li>
    • Os filmes (1 e 2) s\u00e3o document\u00e1rios que constroem\u00a0 narrativas negras a partir do cotidiano da popula\u00e7\u00e3o afro-brasileira de Londrina em 2008, no marco dos 120 anos da aboli\u00e7\u00e3o. A obra desloca o olhar da celebra\u00e7\u00e3o oficial para a experi\u00eancia vivida, evidenciando a aboli\u00e7\u00e3o como processo inacabado e o racismo como perman\u00eancia estrutural. Por meio de depoimentos e da participa\u00e7\u00e3o da militante Y\u00e1 Mukumbi, o filme se afirma como exerc\u00edcio de mem\u00f3ria, testemunho e afirma\u00e7\u00e3o pol\u00edtica.<\/li><\/ul>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
      \n\t\t\t\t\t\t
      \n\t\t\t\t\t
      \n\t\t\t
      \n\t\t\t\t\t\t
      \n\t\t\t\t
      \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

      Salami (2011)\u00a0<\/em><\/strong><\/p>

      • Concep\u00e7\u00e3o\/Roteiro e Dire\u00e7\u00e3o<\/li>
      • Linguagem: V\u00eddeo Clipe, V\u00eddeo Arte<\/li>
      • Dura\u00e7\u00e3o: 5m<\/li>
      • Eixos: Narrativas negras \u00b7 Mulher negra como sujeito narrativo \u00b7 Imagem pol\u00edtica \u00b7 Corpo e presen\u00e7a \u00b7 Decolonialidade do olhar.<\/li><\/ul>

        \u00a0\u00e9 um videoclipe concebido a partir da valoriza\u00e7\u00e3o da mulher negra como sujeito narrativo e est\u00e9tico<\/strong>. A obra constr\u00f3i sua for\u00e7a por meio de um processo gradual, no qual a presen\u00e7a feminina ganha complexidade e centralidade ao longo do tempo da imagem, recusando representa\u00e7\u00f5es imediatas ou estereotipadas. Com uma abordagem pr\u00f3xima da videoarte, o trabalho prop\u00f5e uma outra economia do olhar, afirmando o corpo negro feminino como lugar de narrativa, autonomia e pot\u00eancia simb\u00f3lica. O videoclipe integra a pesquisa autoral de Marcos Costa (U\u00ea Puauet) sobre narrativas negras, imagem pol\u00edtica e decolonialidade<\/strong>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

        \n\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t\t
        \n\t\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
        <\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t
        \n\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t\t
        \n\t\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t
        Document\u00e1rio S\u00f3cio Ambiental<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t
        \n\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t\t
        \n\t\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
        \n\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t
        \n\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t\t
        \n\t\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

        Sociedade, Coleta, Lixo e Sele\u00e7\u00e3o (2011)<\/strong><\/em><\/p>

        • Fun\u00e7\u00e3o:<\/strong> Concep\u00e7\u00e3o, pesquisa e dire\u00e7\u00e3o<\/li>
        • Linguagem:<\/strong> Document\u00e1rio<\/li>
        • Eixos:<\/strong> Quest\u00f5es socioambientais \u00b7 Produ\u00e7\u00e3o de res\u00edduos \u00b7 Trabalho invisibilizado \u00b7 Sustentabilidade \u00b7 Educa\u00e7\u00e3o ambiental<\/li>
        • \u00c9 um filme document\u00e1rio que aborda as consequ\u00eancias ambientais da produ\u00e7\u00e3o de lixo pelo ser humano e a urg\u00eancia da reciclagem como pr\u00e1tica coletiva e pol\u00edtica. A obra lan\u00e7a um olhar cr\u00edtico sobre o consumo, o descarte e o impacto desses processos na vida cotidiana, tendo como eixo narrativo a atua\u00e7\u00e3o de catadores de materiais recicl\u00e1veis. <\/span>Sem recorrer a discursos did\u00e1ticos, o filme prop\u00f5e uma reflex\u00e3o sobre sustentabilidade, responsabilidade social e os modos de vida atravessados pela economia do lixo, evidenciando rela\u00e7\u00f5es estruturais entre ambiente, trabalho e exclus\u00e3o.<\/li><\/ul>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t

          Fotografia<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

          A fotografia, em minha pr\u00e1tica, n\u00e3o opera como registro neutro da realidade, mas como campo de disputa simb\u00f3lica<\/strong>. Interesso-me pela imagem enquanto constru\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica e pol\u00edtica, especialmente na forma como corpos negros foram representados, silenciados ou desumanizados ao longo do tempo. Meus projetos fotogr\u00e1ficos articulam pesquisa, produ\u00e7\u00e3o de imagem e a\u00e7\u00e3o formativa, tensionando repert\u00f3rios visuais coloniais e afirmando novas possibilidades de presen\u00e7a, mem\u00f3ria e narrativa.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

          Em 2012, como trabalho de conclus\u00e3o do curso de Artes Visuais, desenvolvi o ensaio fotogr\u00e1fico Negras Faces em Fotos<\/strong>, realizado com mulheres negras da cidade de Londrina. O projeto teve como eixo central a valoriza\u00e7\u00e3o da presen\u00e7a, da visibilidade e da beleza da mulher negra<\/strong>, em contraposi\u00e7\u00e3o aos apagamentos e estere\u00f3tipos historicamente constru\u00eddos pela m\u00eddia.<\/p>

          O ensaio foi acompanhado por um estudo te\u00f3rico que investigou, a partir da an\u00e1lise de importantes revistas de circula\u00e7\u00e3o nacional, os modos como a imagem da mulher negra era sistematicamente invisibilizada ou reduzida a representa\u00e7\u00f5es estereotipadas. A pesquisa evidenciou como os discursos visuais midi\u00e1ticos contribuem para a manuten\u00e7\u00e3o do racismo no Brasil, especialmente no campo da constru\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica da imagem.<\/p>

          O trabalho foi\u00a0 convidado a integrar uma mostra cultural na cidade de Barcelona, al\u00e9m da apresenta\u00e7\u00e3o do conte\u00fado te\u00f3rico na Associa\u00e7\u00e3o de Pesquisadores Brasileiros da Catalunha (APEC) que foi viabilizado pelo Pr\u00eamio de Interc\u00e2mbio Cultural do Minist\u00e9rio da Cultura. A exposi\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m foi apresentada na Universidade de Paris 8, em Paris.<\/p>

          Em 2014 e 2015 o projeto Negras Faces em Fotos<\/strong> percorreu escolas da cidade de Londrina, atrav\u00e9s da exibi\u00e7\u00e3o das fotografias e palestras de a\u00e7\u00f5es formativas, abordando criticamente o papel das imagens midi\u00e1ticas na reprodu\u00e7\u00e3o do racismo e dos estere\u00f3tipos raciais. O projeto alcan\u00e7ou um p\u00fablico aproximado de 30.000 pessoas. \u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

          O projeto 130 Anos de Aboli\u00e7\u00e3o da Escravatura: O Grito Negro Londrinense<\/strong> foi concebido em 2018 como uma a\u00e7\u00e3o art\u00edstica e pol\u00edtica para marcar o anivers\u00e1rio de 130 anos da aboli\u00e7\u00e3o da escravatura no Brasil. Estruturado a partir de exposi\u00e7\u00f5es fotogr\u00e1ficas e atividades formativas<\/strong>, o trabalho prop\u00f5e uma reflex\u00e3o cr\u00edtica sobre os sentidos hist\u00f3ricos e contempor\u00e2neos da aboli\u00e7\u00e3o.<\/p>

          Como base conceitual, o projeto desenvolveu uma pesquisa iconogr\u00e1fica e iconol\u00f3gica<\/strong> sobre as representa\u00e7\u00f5es visuais do africano e do afrodescendente no per\u00edodo pr\u00e9-aboli\u00e7\u00e3o, evidenciando a constru\u00e7\u00e3o de imagens marcadas pela desumaniza\u00e7\u00e3o<\/strong>, uma vez que essas representa\u00e7\u00f5es se limitavam a registrar indiv\u00edduos apenas na condi\u00e7\u00e3o de escravizados. A autoria dessas imagens, frequentemente atribu\u00edda ao fot\u00f3grafo, \u00e9 tensionada como parte do pr\u00f3prio sistema de produ\u00e7\u00e3o do olhar colonial.<\/p>

          Em contraponto a esse repert\u00f3rio hist\u00f3rico, a exposi\u00e7\u00e3o incorporou fotografias de afrodescendentes da cidade de Londrina<\/strong>, produzidas como gesto de resist\u00eancia, invers\u00e3o de paradigma e enfrentamento ao racismo. Os modelos e as modelos londrinenses foram fotografados expressando a a\u00e7\u00e3o de um grito<\/strong>, s\u00edmbolo de afirma\u00e7\u00e3o, presen\u00e7a e ruptura com as imagens silenciadas do passado.<\/p>

          A exposi\u00e7\u00e3o foi realizada em novembro de 2018 no Centro Cultural SESI de Londrina<\/strong> e circulou por 10 escolas p\u00fablicas de Ensino Fundamental e M\u00e9dio<\/strong> da cidade. Em 2019, o projeto teve continuidade com a realiza\u00e7\u00e3o da exposi\u00e7\u00e3o em mais 10 escolas p\u00fablicas da rede estadual de ensino<\/strong>.<\/p>

          P\u00fablico estimado:<\/strong> 7.850 pessoas.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t

          Teatro
          \n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

          O teatro, em minha pr\u00e1tica, \u00e9 um espa\u00e7o de dramaturgia expandida<\/strong>, onde corpo, palavra, mito e hist\u00f3ria operam como campos de disputa simb\u00f3lica. Minhas cria\u00e7\u00f5es teatrais partem de narrativas negras, da oralidade e da mem\u00f3ria afro-diasp\u00f3rica para tensionar silenciamentos hist\u00f3ricos e afirmar o palco como lugar de presen\u00e7a, educa\u00e7\u00e3o e a\u00e7\u00e3o pol\u00edtica.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t

          SAB\u00c1 \u2014 MITO, HIST\u00d3RIA E ARTE NEGRA\n\n(Espet\u00e1culo teatral com v\u00eddeo-cena \u00b7 2006)<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

          Fun\u00e7\u00e3o:<\/strong>
          Concep\u00e7\u00e3o art\u00edstica, pesquisa tem\u00e1tica africana, dramaturgia e dire\u00e7\u00e3o<\/p>

          Linguagem:<\/strong>
          Teatro \u00b7 V\u00eddeo-cena (proje\u00e7\u00e3o audiovisual e encena\u00e7\u00e3o ao vivo) \u00b7 Teatro educativo \u00b7 Performance<\/p>

          Eixos:<\/strong>
          Narrativas negras \u00b7 Hist\u00f3ria e mitologia africana \u00b7 Educa\u00e7\u00e3o antirracista \u00b7 Imagem pol\u00edtica \u00b7 Teatro e audiovisual \u00b7 Forma\u00e7\u00e3o de imagin\u00e1rio<\/p>

          Sab\u00e1 \u2014 Mito, Hist\u00f3ria e Arte Negra<\/em> \u00e9 um espet\u00e1culo teatral que articula encena\u00e7\u00e3o ao vivo e recursos audiovisuais como estrat\u00e9gia est\u00e9tica, narrativa e pedag\u00f3gica. A obra investiga a rela\u00e7\u00e3o entre mito, hist\u00f3ria e arte negra, propondo uma reflex\u00e3o cr\u00edtica sobre os apagamentos da presen\u00e7a africana na constru\u00e7\u00e3o dos imagin\u00e1rios hist\u00f3ricos e culturais.<\/p>

          O espet\u00e1culo parte da pesquisa sobre refer\u00eancias hist\u00f3ricas e simb\u00f3licas africanas, compreendendo o mito n\u00e3o como fic\u00e7\u00e3o, mas como estrutura de pensamento, mem\u00f3ria e conhecimento<\/strong>. A linguagem da v\u00eddeo-cena surge como elemento central da encena\u00e7\u00e3o, ampliando a experi\u00eancia sensorial e aproximando o teatro do universo visual dos jovens estudantes.<\/p>

          Concebido como a\u00e7\u00e3o art\u00edstica e educativa, o projeto priorizou a circula\u00e7\u00e3o em escolas p\u00fablicas, articulando apresenta\u00e7\u00f5es e a\u00e7\u00f5es formativas que compreendem o teatro como espa\u00e7o de constru\u00e7\u00e3o cr\u00edtica do olhar. A presen\u00e7a de artistas negros em cena e a centralidade da hist\u00f3ria africana operam como gesto afirmativo, tensionando estere\u00f3tipos e disputando narrativas no campo simb\u00f3lico.<\/p>

          Sab\u00e1<\/em> inaugura, dentro do percurso do artista, o uso sistem\u00e1tico do audiovisual integrado \u00e0 cena teatral, consolidando uma pesquisa est\u00e9tica que atravessar\u00e1 trabalhos posteriores e ampliar\u00e1 as possibilidades de di\u00e1logo entre teatro, imagem e educa\u00e7\u00e3o.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t

          UMA MULHER CHAMADA ROSA EGIPC\u00cdACA\n\n(Espet\u00e1culo teatral e projeto formativo \u2013 2007\u20132008)<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

          Fun\u00e7\u00e3o:<\/strong>
          Concep\u00e7\u00e3o art\u00edstica, pesquisa tem\u00e1tica africana, dramaturgia, dire\u00e7\u00e3o c\u00eanica e coordena\u00e7\u00e3o pedag\u00f3gica<\/p>

          Linguagem:<\/strong>
          Teatro \u00b7 Teatro educativo \u00b7 Teatro afro-brasileiro \u00b7 V\u00eddeo-cena \u00b7 M\u00fasica e percuss\u00e3o \u00b7 Forma\u00e7\u00e3o art\u00edstica<\/p>

          Eixos:<\/strong>
          Narrativas negras \u00b7 Hist\u00f3ria africana \u00b7 Educa\u00e7\u00e3o antirracista \u00b7 Teatro e forma\u00e7\u00e3o de p\u00fablico \u00b7 Cultura africana \u00b7 Corpo negro em cena \u00b7 Imagem pol\u00edtica<\/p>

          Uma Mulher Chamada Rosa Egipc\u00edaca<\/em> \u00e9 um espet\u00e1culo teatral desenvolvido no contexto do Grupo Cabula de Teatro Afro-brasileiro<\/strong>, articulando cria\u00e7\u00e3o c\u00eanica, pesquisa sobre cultura africana e processos formativos. A obra parte da necessidade de enfrentar os apagamentos hist\u00f3ricos e simb\u00f3licos sobre a presen\u00e7a africana e afrodescendente, utilizando o teatro como linguagem de reflex\u00e3o, educa\u00e7\u00e3o e disputa de imagin\u00e1rios.<\/p>

          O projeto foi estruturado a partir de oficinas de teatro, percuss\u00e3o e estudos sobre a tem\u00e1tica africana, integrando cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica e forma\u00e7\u00e3o coletiva. A dramaturgia e a encena\u00e7\u00e3o dialogam com recursos audiovisuais e musicais, compondo uma cena h\u00edbrida que articula corpo, som, imagem e narrativa como ferramentas pedag\u00f3gicas e pol\u00edticas.<\/p>

          A circula\u00e7\u00e3o do espet\u00e1culo priorizou escolas p\u00fablicas da cidade de Londrina, acompanhada de debates e envio de material did\u00e1tico, compreendendo o teatro como espa\u00e7o de forma\u00e7\u00e3o cr\u00edtica e amplia\u00e7\u00e3o de repert\u00f3rios simb\u00f3licos. A presen\u00e7a de artistas negros em cena e a centralidade da hist\u00f3ria africana operaram como gesto afirmativo, tensionando resist\u00eancias, estere\u00f3tipos e silenciamentos ainda presentes no ambiente escolar.<\/p>

          O projeto tamb\u00e9m realizou apresenta\u00e7\u00f5es abertas ao p\u00fablico geral, consolidando-se como uma experi\u00eancia art\u00edstica e educativa voltada \u00e0 constru\u00e7\u00e3o de novas formas de ver, narrar e compreender a cultura africana e afro-brasileira.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t

          PIYE: O FARA\u00d3 NEGRO (Espet\u00e1culo teatral com v\u00eddeo-cena \u00b7 2009)<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

          Fun\u00e7\u00e3o:<\/strong>
          Concep\u00e7\u00e3o, pesquisa hist\u00f3rica, autoria do texto e dire\u00e7\u00e3o<\/p>

          Linguagem:<\/strong>
          Teatro \u00b7 V\u00eddeo-cena (proje\u00e7\u00e3o audiovisual e encena\u00e7\u00e3o ao vivo) \u00b7 Teatro educativo<\/p>

          Eixos:<\/strong>
          Narrativas negras \u00b7 Hist\u00f3ria africana \u00b7 Ancestralidade \u00b7 Educa\u00e7\u00e3o e forma\u00e7\u00e3o de imagin\u00e1rio \u00b7 Imagem pol\u00edtica \u00b7 A\u00e7\u00f5es afirmativas \u00b7 Teatro e audiovisual.<\/p>

          Piye: O Fara\u00f3 Negro<\/em> \u00e9 um espet\u00e1culo teatral que articula encena\u00e7\u00e3o ao vivo e proje\u00e7\u00f5es audiovisuais para narrar a trajet\u00f3ria hist\u00f3rica de Piye<\/strong>, rei negro da N\u00fabia que, no s\u00e9culo VIII a.C., reunificou o Egito e protagonizou uma profunda revolu\u00e7\u00e3o pol\u00edtica, cultural e art\u00edstica naquela civiliza\u00e7\u00e3o.<\/p>

          A obra parte de uma extensa pesquisa hist\u00f3rica para tensionar os apagamentos e distor\u00e7\u00f5es sobre a presen\u00e7a africana na constru\u00e7\u00e3o das grandes civiliza\u00e7\u00f5es antigas, propondo uma reconfigura\u00e7\u00e3o do imagin\u00e1rio hist\u00f3rico<\/strong> a partir de uma perspectiva negra e afroc\u00eantrica. O espet\u00e1culo afirma a figura do fara\u00f3 negro como s\u00edmbolo de lideran\u00e7a, intelig\u00eancia estrat\u00e9gica, espiritualidade e produ\u00e7\u00e3o cultural.<\/p>

          Destinado prioritariamente a estudantes do ensino m\u00e9dio da rede p\u00fablica, o projeto realizou 20 apresenta\u00e7\u00f5es gratuitas<\/strong> em escolas p\u00fablicas, ampliando o acesso ao teatro e \u00e0 hist\u00f3ria africana por meio da linguagem art\u00edstica. A proposta compreendeu o teatro como espa\u00e7o de forma\u00e7\u00e3o cr\u00edtica, sem subordinar a cria\u00e7\u00e3o \u00e0 fun\u00e7\u00e3o did\u00e1tica, mas entendendo a arte como experi\u00eancia transformadora.<\/p>

          A dimens\u00e3o audiovisual do espet\u00e1culo foi desenvolvida em di\u00e1logo com processos formativos, envolvendo jovens aprendizes em situa\u00e7\u00e3o de vulnerabilidade social na produ\u00e7\u00e3o de imagens, integrando cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica, educa\u00e7\u00e3o e inclus\u00e3o social. O projeto se insere no campo das a\u00e7\u00f5es afirmativas<\/strong>, dialogando com a valoriza\u00e7\u00e3o da mem\u00f3ria africana e com o enfrentamento ao racismo no campo simb\u00f3lico, hist\u00f3rico e cultural.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t

          ANAST\u00c1CIA \u2014 TEATRO POL\u00cdTICO, PEDAG\u00d3GICO E DE CONTESTA\u00c7\u00c3O\n\n(Espet\u00e1culo teatral \u00b7 2006)<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

          Fun\u00e7\u00e3o:<\/strong>
          Produ\u00e7\u00e3o executiva, dire\u00e7\u00e3o c\u00eanica, atua\u00e7\u00e3o, instrumenta\u00e7\u00e3o musical e coordena\u00e7\u00e3o pedag\u00f3gica (forma\u00e7\u00e3o de p\u00fablico)<\/p>

          Linguagem:<\/strong>
          Teatro pol\u00edtico \u00b7 Teatro educativo \u00b7 Teatro afro-brasileiro \u00b7 M\u00fasica ao vivo \u00b7 Performance c\u00eanico-musical<\/p>

          Eixos:<\/strong>
          Narrativas negras \u00b7 Mulher negra \u00b7 Hist\u00f3ria da escravid\u00e3o e p\u00f3s-aboli\u00e7\u00e3o \u00b7 Educa\u00e7\u00e3o antirracista \u00b7 Teatro e forma\u00e7\u00e3o de p\u00fablico \u00b7 Corpo negro em cena \u00b7 Imagem pol\u00edtica<\/p>

          Anast\u00e1cia<\/em> \u00e9 um espet\u00e1culo teatral concebido como a\u00e7\u00e3o art\u00edstica, pol\u00edtica e pedag\u00f3gica, tomando a figura hist\u00f3rica da escrava Anast\u00e1cia como s\u00edmbolo das viol\u00eancias sofridas por mulheres negras<\/strong> ao longo da escravid\u00e3o e de suas perman\u00eancias no Brasil contempor\u00e2neo. A obra estabelece um paralelo entre a trajet\u00f3ria de Anast\u00e1cia e as viv\u00eancias de mulheres negras da periferia da cidade de Londrina, evidenciando continuidades de opress\u00e3o, silenciamento e resist\u00eancia.<\/p>

          O espet\u00e1culo articula teatro, m\u00fasica ao vivo, canto e corporeidade afro-brasileira, dialogando com refer\u00eancias do Teatro Experimental do Negro<\/strong>, bem como com pr\u00e1ticas de teatro pol\u00edtico inspiradas em Bertolt Brecht e Augusto Boal. A dramaturgia foi constru\u00edda de forma coletiva, compreendendo texto como tudo aquilo que se manifesta em cena: palavra, corpo, som, ritmo e imagem.<\/p>

          Premiado com o Pr\u00eamio de Teatro Myriam Muniz (2006)<\/strong>, o projeto estruturou-se tamb\u00e9m como a\u00e7\u00e3o de forma\u00e7\u00e3o de p\u00fablico<\/strong>, realizando apresenta\u00e7\u00f5es gratuitas em escolas p\u00fablicas de ensino m\u00e9dio, especialmente no per\u00edodo noturno. Cada apresenta\u00e7\u00e3o foi acompanhada de media\u00e7\u00f5es pedag\u00f3gicas e debates<\/strong>, abordando racismo, g\u00eanero, representa\u00e7\u00f5es midi\u00e1ticas e cidadania, compreendendo o teatro como ferramenta de conscientiza\u00e7\u00e3o e exerc\u00edcio pol\u00edtico.<\/p>

          O projeto ganhou destaque no cen\u00e1rio cultural local, sendo convidado para a abertura da Semana da Consci\u00eancia Negra Zumbi dos Palmares<\/strong>, e consolidou-se como uma experi\u00eancia de teatro engajado, onde cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica, educa\u00e7\u00e3o e enfrentamento ao racismo operam de forma indissoci\u00e1vel.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t

          O Grande Teatro do Mundo (2003)
          <\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t
          \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

          Fun\u00e7\u00e3o:<\/strong> Concep\u00e7\u00e3o, pesquisa, dramaturgia, arte atua\u00e7\u00e3o e dire\u00e7\u00e3o<\/p>

          Linguagem:<\/strong> Teatro de Bonecos e Palha\u00e7aria<\/p>

          Eixos: <\/strong>Teatro, inf\u00e2ncia e narrativas negras \u00b7 Educa\u00e7\u00e3o \u00b7 Forma\u00e7\u00e3o de imagin\u00e1rio.<\/p>

          O projeto Teatro Infantil no Ensino Fundamental<\/strong>, realizado em 2003, foi concebido como uma a\u00e7\u00e3o art\u00edstica e educativa voltada \u00e0 forma\u00e7\u00e3o de crian\u00e7as da rede municipal de ensino de Londrina. O espet\u00e1culo priorizou narrativas centradas na hist\u00f3ria e na imagem do afrodescendente, afirmando o artista negro como contador de hist\u00f3rias negras<\/strong> e colocando o ator negro em exerc\u00edcio pleno de sua atua\u00e7\u00e3o.<\/p>

          A proposta teve como eixo o enfrentamento do preconceito e do racismo no ambiente escolar, compreendidos como constru\u00e7\u00f5es culturais que limitam imagin\u00e1rios e formas de pertencimento. O projeto buscou fortalecer o imagin\u00e1rio da crian\u00e7a afrodescendente e ampliar os repert\u00f3rios simb\u00f3licos das demais crian\u00e7as, articulando teatro, educa\u00e7\u00e3o e representatividade.<\/p>

          A cria\u00e7\u00e3o foi inspirada em refer\u00eancias te\u00f3ricas e hist\u00f3ricas, como o livro Do Sil\u00eancio do Lar ao Sil\u00eancio Escolar<\/em>, de Eliane Cavalleiro, e a trajet\u00f3ria de Benjamin de Oliveira<\/strong>, primeiro palha\u00e7o negro do circo brasileiro. Utilizando as linguagens do palha\u00e7o e do teatro de bonecos, o projeto contou a hist\u00f3ria de Benjamin para o p\u00fablico infantil.<\/p>

          • P\u00fablico 11.000 crian\u00e7as<\/li><\/ul>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
            \n\t\t\t
            \n\t\t\t\t\t\t
            \n\t\t\t\t
            \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
            \n\t\t\t\t\t\t
            \n\t\t\t\t\t
            \n\t\t\t
            \n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
            \n\t\t\t\t\t\t
            \n\t\t\t\t\t
            \n\t\t\t
            \n\t\t\t\t\t\t
            \n\t\t\t\t
            \n\t\t\t\t\t

            Congada de Chico Rei (2005, 2006, 2007 e 2008)<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
            \n\t\t\t\t\t\t
            \n\t\t\t\t\t
            \n\t\t\t
            \n\t\t\t\t\t\t
            \n\t\t\t\t
            \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

            Fun\u00e7\u00e3o:<\/strong>
            Concep\u00e7\u00e3o, dramaturgia, dire\u00e7\u00e3o c\u00eanica, pesquisa cultural e coordena\u00e7\u00e3o pedag\u00f3gica<\/p>

            Linguagem:<\/strong><\/p>

            Teatro popular \u00b7 Cultura afro-brasileira \u00b7 Congado \u00b7 Cortejo \u00b7 M\u00fasica e dan\u00e7a \u00b7 Forma\u00e7\u00e3o art\u00edstica comunit\u00e1ria<\/p>

            Eixos:<\/strong>
            Narrativas negras \u00b7 Ancestralidade \u00b7 Cultura popular afro-brasileira \u00b7 Inf\u00e2ncia e forma\u00e7\u00e3o de imagin\u00e1rio \u00b7 Corpo negro em cena \u00b7 Educa\u00e7\u00e3o antirracista \u00b7 Mem\u00f3ria e rito.<\/p>

            Os projetos de Congado<\/strong>, desenvolvidos de forma continuada entre 2005 e 2008, articularam teatro, m\u00fasica, dan\u00e7a e ritual a partir da tradi\u00e7\u00e3o afro-brasileira do Congado e da narrativa de Chico Rei. A proposta afirmou reis e rainhas negras no imagin\u00e1rio infantil, colocando o corpo negro como centro da cena e da narrativa, e compreendeu o Congado como pr\u00e1tica art\u00edstica, pedag\u00f3gica e pol\u00edtica de forma\u00e7\u00e3o coletiva.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

            \n\t\t\t
            \n\t\t\t\t\t\t
            \n\t\t\t\t
            \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

            As obras aqui reunidas fazem parte de uma pesquisa continuada sobre imagem, narrativa, mito e pol\u00edtica antirracista. Em diferentes linguagens, operam como dispositivos de mem\u00f3ria, enfrentamento simb\u00f3lico e constru\u00e7\u00e3o de sentidos afro-diasp\u00f3ricos no presente de forma mais coletiva poss\u00edvel. Audiovisual Curtas-metragens, document\u00e1rios e videoartes de car\u00e1ter ensa\u00edstico, com atua\u00e7\u00e3o em dire\u00e7\u00e3o, roteiro e concep\u00e7\u00e3o est\u00e9tica. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"no-sidebar","site-content-layout":"page-builder","ast-site-content-layout":"full-width-container","site-content-style":"unboxed","site-sidebar-style":"unboxed","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"disabled","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"set","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-2122","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/marcoscosta.art.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2122","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/marcoscosta.art.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/marcoscosta.art.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/marcoscosta.art.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/marcoscosta.art.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2122"}],"version-history":[{"count":57,"href":"https:\/\/marcoscosta.art.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2122\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2566,"href":"https:\/\/marcoscosta.art.br\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2122\/revisions\/2566"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/marcoscosta.art.br\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2122"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}